这10个角色,是歌剧女高的"珠穆朗玛"

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2017-03-16 15:45

  歌剧《诺尔玛》剧照

  高建

  在古典音乐领域,英国广播公司(BBC)、《留声机》杂志和BACHTRACK网站堪称制造榜单的高手,“十大管弦乐团”、“十大指挥家”等评选总能频频引发业内关注。不久前,伦敦科文特花园皇家歌剧院也加入了评选“十大”的队列,这一次他们将镜头对准了女高音——不是女高音歌唱家,而是歌剧史上最具挑战的女高音角色,透过这个榜单,也许我们能再一次回顾那些歌剧史上的不朽名作。

  莫扎特《魔笛》中的“夜后”入榜,应该在人们的意料之中。这部完成于作曲家生命最后一年的作品故事情节极富童话色彩。作为剧中的头号女魔头,由花腔女高音扮演的“夜后”在第二幕中勒令女儿帕米娜前去行刺的著名唱段“复仇的火焰”可谓是家喻户晓,唱段中在极高音区做出的充满弹性的同音反复和分解和弦几乎是以器乐的准确性要求人声。随着整部作品迅速风靡欧洲(首演三年后即达到了200场),这段咏叹调也成为了所有花腔女高音的试金石。

  而同样在榜的罗西尼歌剧《湖上女郎》的埃琳娜一角,尽管在今天看来,这部根据司各特同名小说改编的作品无论在影响力还是在演出频率上都无法和《塞维利亚的理发师》这样的作品相比较,但剧中埃琳娜的多段咏叹调都延续了罗西尼一贯的精妙与优雅,演唱难度自然也不小。难怪巴托丽、乔伊斯·迪多纳托等几位当今乐坛的“Diva”都将其收入保留曲目。

  《诺尔玛》与《图兰朵》两部意大利歌剧的女主角无疑有充分的上榜理由,前者的一段“圣洁的女神”戏剧张力之大、音乐幅度之广,足以让不少女高音望而却步;后者的唱段,虽不及卡拉夫王子的那一段《今夜无人入眠》脍炙人口,甚至在旋律上亦不似柳儿的唱段那样讨巧,但想要诠释一位嗜血的冷艳公主在纠结中向爱情屈服的心理变化,非强大的演唱技巧难以胜任。

  与《诺尔玛》诞生于同一时期的《拉美莫尔的露琪亚》亦在榜单前列,同样是“美声唱法”(Bel canto)时代当之无愧的杰作,高产的多尼采蒂丝毫没有吝惜自己的旋律天才,赋予这部悲剧作品明丽柔美的气质,露琪亚的两段咏叹调“寂静笼罩着黑夜”、“香烛点燃”,一静一动,后者在近十五分钟的时间内勾勒出巨大的力度弧线,刻画女主角因爱而疯的精神状态,难度之高可想而知。

  “十大”中还有布伦希尔德——瓦格纳《尼伯龙根的指环》与理查·施特劳斯《埃莱克特拉》中的同名女主角,也许比一般意义上的戏剧女高音还要“大一号”,要求歌唱者拥有与大编制的管弦乐队相抗衡的音量以及在持续的叙事段落中保持声音的稳定性。而英国当代作曲家托马斯·安迪斯根据莎士比亚戏剧而作的《暴风雨》则成为了此次入选的唯一一部现代歌剧作品,剧中大法师麾下的精灵艾莉尔在极高的音域上演唱,塑造飘忽而灵动的艺术形象。此外,威尔第《纳布科》中乖戾恋权但最终忏悔的阿比盖莉,奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中能歌善舞的“木偶女神”奥林匹亚也都是被公认为不好演,不好唱,充满挑战的角色。

  与“公告牌”等以数据为依据的排行不同,“十大最具挑战女高音的角色”这类评选的主观性更强,音乐爱好者们当然可以给出自己心中的答案,不过这一切的最终目的都仍是欣赏歌剧艺术。如果在评选的激发下,您拥有了聆听歌剧、接近音乐的冲动,这也许就是最好的结果。


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